Новости по теме: "современное искусство"
Галерея «В чем сила?» находится на винтовой лестнице, ведущей к «шайбе» речного порта города-героя. Создание творческого пространства «Порт Волга» стало возможным благодаря объединению молодых художников «Линии» из Волгограда.
Вчера, 1 октября, совместно с креативным пространством «Икра» удалось открыть галерею «В чем сила?» в «шайбе» речного порта. На выставке представлены 23 работы мастеров со всей страны. Это и картины, и скульптуры, и видео-арты, и другие проекты генеративного искусства.
Создатели галереи планируют, что выставку будет открыта для любителей современного искусства не меньше года, однако в неё будут вноситься небольшие изменения.
В выставочном зале музея имени Машкова прошла творческая встреча с художницами, которые участвовали в выставке «Выше ноги от земли». Тамара Шипицина и Гала Измайлова рассказали о своем творчестве, других проектах, поделились опытом художественного переосмысления видения жизни в панельном микрорайоне, которые есть во многих крупных городах России.
Тамара Шипицина и Гала Измайлова подробно рассказали участникам встречи о своих проектах. Часто художницы вынуждены были представлять свои произведения в заброшенных объектах. Возможность создать выставку в музейном пространстве - новый опыт для авторов.
Есть классическое искусство, а есть искусство современное и здесь сами объекты, сами инсталляции достаточно сильно отличаются от классического искусства по форме. Надо было решить ряд сложных, но очень интересных задач, как представить эти нестандартные произведения в пространстве выставочного зала. Я очень надеюсь, что у нас это получилось, - рассказала Анна Бойко куратор выставки современного искусства "Выше ноги от земли" в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова.
Главный замысел авторов объяснить, что обыденность тоже достойна быть частью искусства. На примере работ из экспозиции выставки «Выше ноги от земли» художницы доказали: пейзаж типового микрорайона - это особый хрупкий мир, имеющий ценность и нуждающийся во внимании.
На выставке современного искусства «Выше ноги от земли» в музее Машкова волгоградские художники показали яркие краски быта жителей типового советского микрорайона и через искусство рассказали свои личные истории. Какие работы переместят нас во времена СССР и кто их авторы?
Гала Измайлова творить начала раньше, чем говорить, с рисунков маминой помадой по обоям. Жизнь имеет смысл только когда я занимаюсь искусством"- признается девушка. Используя воспоминания очевидцев о крупных событиях в истории, она и создает произведения искусства, так история преобразуется в перформанс. Один из ее проектов на выставке - "Если очень захотеть" сочетает в себе видео, инсталляцию и вербатим.
-Почему культ космоса это не только веселая классная история, но история связанная и с военной тематикой, и с испытательными полигонами. В этом проекте мне давали интервью респонденты и я их эти интервью озвучивала в вербатиме ,- рассказала художница Гала Измайлова.
Каждая деталь несет в себе информацию, здесь нет случайных элементов. Платье с ракетами и планетами на нем было соткано в том же году, когда Юрий Гагарин полетел в космос. Работа Антона Величенко "Сон" притягивает взгляд сразу же. Это ярко красный ковер с изображением хрущевской пятиэтажки. Такой был почти в каждом доме в те годы. Многие вспоминают, как детьми проводили рукой по его узорам. Антон Величенко занимается искусством в разных техниках: от фотографии до инсталляции. Одна из его работ "Автопортрет в городе".
Гости лекции о Марине Абрамович посмотрели в глаза незнакомым людям.
О творчестве одной из самых влиятельных фигур современного арт-мира Марины Абрамович говорили на встрече в выставочном зале музея Машкова. Лекция завершала первый цикл проекта «Просто современное искусство». Вместе с волгоградцами — участниками встречи наша съемочная группа узнала о нюансах мастерства Марины Абрамович и секретах такого неоднозначного жанра, как перформанс.
Перформанс — одна из самых эффектных, часто эпатажная форма современного искусства. Произведением становится действие художника. Автор и зритель — главные составные части действа, которое можно «запечатлеть» только в определенный миг.
Иван Говорухин научный сотрудник ГБУК ВМИИ:
11 января в музее ИЗО им. Машкова пройдет заключительная лекция первого цикла проекта «Просто современное искусство».
Гостям на лекции расскажут о жизни и творчестве «дивы перформанса» Марины Абрамович. Она считается одной из влиятельнейших фигур современного арт-мира.
Часто главным героем ее произведений становится зритель. В одном из своих самых известных перформансов «В присутствии художника» мастер представления исследовала взаимосвязь между художником и обществом. Марине Абрамович всегда есть чем удивить зрителя. Например, во время одной из выставок она без перерыва в течение трех месяцев смотрела в глаза посетителям.
Смотрите также репортаж: Зачем Джоконде усы, рассказали на лекции в волгоградском музее.
Расширить границы понимания непостижимого предлагает волгоградцам музей Машкова. На этот раз, в рамках проекта «Просто современное искусство» автор лекции предложил посетителям вместе найти ответ на вопрос — что же такое «Стрит-арт. Высокое искусство или вандализм?»
Это одно из наиболее ярких и скандальных направлений в искусстве XX-XXI веков. Главной чертой творчества ныне известных художников уличного искусства стало то, что их искусство «вышло» на улицы чтобы напрямую общаться с миром: вскрывать его недостатки, показывать истинное лицо современного общества. Они разрушают привычные устои, критикуют музейные институты, размещая свои «шедевры» на стенах метро, зданий и архитектурных сооружений.
У нас была лекция, посвященная американскому поп-арту, абстрактному импрессионизму. Для нас принципиально важно показать современное искусство, что это такой же интересный мир, но нужно знать, как с ним обращаться, как на него смотреть, - поясняет научный сотрудник ГБУК «Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова» Иван Говорухин.
Это необычно, это про ощущения, это про сейчас, это не то что можно прочитать в учебниках или как-то посмотреть видео на ютубе, нет. Это то, что очень сложно объективно как-то понять такие лекции они помогают, - поделилась впечатлениями посетительница музея Ксения Весова.
4 января пройдет очередная лекция большого проекта «Современное искусство».
Можно ли считать стрит-арт искусством в нашем привычном понимании? Или это скорее вандализм? На этот вопрос попробует ответить научный сотрудник музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова Иван Говорухин.
Стрит-арт – одно из наиболее ярких и скандальных направлений в искусстве XX и XXI веков. Искусство стало универсальным языком, с помощью которого художники могли бы напрямую общаться с миром: вскрывать его недостатки, показывать истинное лицо современного им общества.
Смотрите также репортаж: Зачем Джоконде усы, рассказали на лекции в волгоградском музее.
30 ноября в музее Машкова расскажут, почему пустая белая комната – тоже произведение искусства.
Волгоградский музей ИЗО им. Ильи Машкова продолжает серию лекций и воркшопов по современному искусству. В ближайшую субботу научный сотрудник музея Иван Говорухин расскажет, что вкладывали в свои произведения знаменитые Ив Кляйн и Энди Уорхол.
На лекции волгоградцы узнают, что Энди Уорхол – это не только банка супа Кэмпбелл, а Ив Кляйн смог превратить синий цвет в собственное произведение искусства.
Смотрите репортаж МТВ о предыдущей лекции: Зачем Джоконде усы, рассказали на лекции в волгоградском музее.
В музее Машкова пройдет мастер-класс по «экспрессивной» работе с краской. Гостям рекомендуют одеваться в то, что не жалко испачкать.
Волгоградский музей изобразительных искусств имени Ильи Машкова продолжает серию встреч о современном искусстве. В эту субботу посетителям раскроют тайны картин в жанре абстрактного экспрессионизма. Главным принципом для художников этого течения стало спонтанное нанесение красок на холст.
Самый известный представитель этого жанра современного искусства – Джексон Поллок. Почему его работы стоят космических денег на аукционах, расскажет научный сотрудник музея Иван Говорухин. Также гости выставки узнают, как американец из Витебской губернии Марк Ротко хотел «освободить» цвет и почему полотна Барнетта Ньюмана «затягивают» зрителя внутрь себя?
Смотрите репортаж МТВ с первой встречи цикла о современном искусстве: Зачем Джоконде усы, рассказали на лекции в волгоградском музее.
Мона Лиза с растительностью на лице и автомобильная покрышка тоже могут быть произведениями искусства. В этом убедились гости волгоградского музея Машкова — там прошла первая встреча из цикла занятий по современному искусству. Сначала волгоградцы прослушали лекцию, а затем и сами создали свои произведения из пластиковых бутылок и старых журналов.
Почти все авторы современного искусства намеренно шокируют свою публику, как бы мы сейчас сказали, «выводят зрителя из зоны комфорта». Например, Роберт Раушенберг использовал для создания своих «комбинированных картин» чучела куриц и баранов, автомобильные шины, а однажды просто вертикально ставил собственную кровать, обильно забрызгав ее краской. Особенно досталось от художников Моне Лизе — например, Дюшан подрисовал ей бородку и усы, Раушенберг замазал пространство вокруг нее разноцветной краской и заменил ей лицо, а Уорхол «размножил» шедевр Леонардо в десятках черно-белых и цветных копий.
Иван Говорухин, научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова»:
— Современное искусство — это такой же красивый интересный мир, просто со своими особенностями, и их необходимо учитывать, и тогда посещение музеев современного искусства будет приносить только удовольствие, потому что вы будете понимать, в чем этот самый глубокий смысл этих самых обыденных вещей, которые мы не привыкли воспринимать как современное искусство.
После короткой лекции о Марселе Дюшане и его последователях гости музея Машкова смогли создать собственное произведение.
Сегодня посетители музея Машкова узнали, что для создания произведения искусства, в общем-то, уже ничего не нужно создавать. Можно взять какой-нибудь предмет и просто объявить его произведением. Так в 1917 году Марсель Дюшан и поступил с писсуаром. Эта хулиганская выходка больше века назад дала начало тому, что сегодня называется современным искусством. А такой способ «создания» объекта искусства получил название «реди-мейд», то есть «уже созданный, уже готовый».
Часто люди не признают в этом творчестве искусство. На первый взгляд это просто беспорядочные мазки на холсте или обычные предметы, зачем-то помещенные в музейном зале. Но за каждым таким произведением стоит своя концепция, без которой нельзя понять задумку художника.
– Современное искусство — это такой же красивый интересный мир, просто со своими особенностями, и их необходимо учитывать, и тогда посещение музеев современного искусства будет приносить только удовольствие, потому что вы будете понимать, в чем этот самый глубокий смысл этих самых обыденных вещей, которые мы не привыкли воспринимать как современное искусство, — уверен научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Иван Говорухин.
Волгоградцам расскажут, как воспринимать произведения стрит-арта, перформансы и картины, больше похожие на рекламные плакаты.
– Если Вы хотите понять, в чем глубокий смысл акулы, погруженной в формальдегид, что означают разбрызганная по холсту краска и стоящий посреди зала гигантский бургер, то этот проект для вас, – рассказали МТВ.ОНЛАЙН в музее им. Машкова.
Музей также предоставит возможность создать собственное произведение в ходе воркшопов. Их проведет член союза художников России Мария Мелихова. Лекции прочитает научный сотрудник музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова Иван Говорухин.
Смотрите также: В музее имени Машкова посетители погрузились в мир индустриальной музыки.
Наполненные новыми идеями молодые люди соберутся во внутреннем дворике планетария 14 и 15 сентября.
В Волгограде в ближайшие выходные пройдет третий «Pipl Fest», сообщает МТВ.ОНЛАЙН. Тематика этого фестиваля – борьба с депрессивными настроениями.
«Позывной» фестиваля в этом году – dепресняk_kряk. В компьютерной терминологии crack (в обиходе – кряк) – это программа, с помощью которой взламывается защита других программ. Так и организаторы «Pipl Fest» хотят «взломать» привычные стереотипы мышления, ведь всем известно, что лучший способ прогнать хандру – сменить обстановку, попробовать что-то новое, взглянуть на вещи с другой стороны.
– Через арт-объекты метафорически и с иронией мы хотим разрушить стереотип о том, что Волгоград самый депрессивный город-миллионник, – рассказали организаторы фестиваля корреспонденту МТВ.ОНЛАЙН.
